2007年最後的幾天裏，我拿到了自己的第一隻DSLR相機。我快樂異常，拍攝了陽台的綠蘿，還特意找到了色彩鮮明的玩具擺在家裏的不同地方，拍了移軸的組照。那一段時間我的照片幾乎都是對比強烈、色彩飽和的小品。
彼時我沒有意識到，最初上手時拍攝的風格，絕不是毫無來由。
幼年生活的廠區有不大的子弟學校，學生間雖然熟門熟路，但學校裏的設施和老師的知識不是小小年紀的我們可以輕易揣測的。三年級時，美術老師教會我們水彩畫的基本技法。那個暑假，我幾乎把所有的作業本背麵都當成了畫板。畫不好線條和明暗，但關於色彩，我有充足的把握讓它們躍然紙上。
很久以後在東京，我的學術導師在他陽光明媚的辦公室裏翻看我電腦裏的照片。他出生在塞維利亞，自小沐浴伊比利亞半島的豔陽，被熱情的西班牙語渲染出開朗直接的個性。他也熱愛拍攝，曾經說，攝影是他人生裏除了經濟學之外最自信的表達。
靜靜麵對我的照片，他沉吟了很久以後說：“You are a color chaser.”逐彩者，這是我第一次聽到這個詞。我尚不能完全理解它的含義，隻是隱約感到自己對色彩的鍾愛，源於幼年的習畫經曆。而我的導師則不會知道，這一切的發端會是遙遠中國西北小學校裏的一盒鐵皮水彩。
在日本生活半年後的一天，我獨自前往東京國立新美術館，那裏正在展出凡·高的若幹真跡。布展的方式沿襲了日本人中規中矩的作風，從文森特·凡·高的鉛筆素描習作開始。早期的凡·高，隻是一個習慣性運用灰、黑色的普通畫家。直到他遊**巴黎，遇見浮世繪與印象派，從此一改陰鬱的畫風，嚐試並開始大量運用散點透視和高純度的色彩。他曾經模仿浮世繪大師歌川廣重，用油彩畫出了滿樹日本梅。自那之後，真正的凡·高才開始登場，創作出世間所熟知的傑作。