印象派使視覺從傳習上解放，而開拓了新的色彩觀照的路徑。但他們所開拓的，隻是以事象在肉眼中的反應為根據的路徑，而把心眼閑卻了。換言之，即他們以為自然僅能反應於視覺，而尚不能反應於個性。
《甜點》，塞尚，1877年。
印象派畫家當然也具有個性，故也在無意識之間用個性來解釋自然，或用熱情來愛撫光與空氣，結果也能作出超越寫實的個性的幻影。故所謂“外麵的”“內麵的”，或“肉眼的”“心眼的”，都是程度深淺的問題，並非斷然的差別。實際上雖然如此，但論到其根本的原理，印象派及新印象派（即點畫派）的態度，是在追求太陽光的再現如何可以完全，不是在追求自己的個性如何處理太陽的光。即他們是在追求再現光與空氣的共通的方則的。所以極端地說起來，倘有許多印象派畫家在同一時刻描寫同一場所的景色，其許多作品可與同一個畫家所描的一樣。這事在實際上雖然不會有，但至少理論的歸著是必然如此的。故最近的立體派畫家曾評印象派及新印象派，稱之為“外麵的寫實主義”，就是為了這原故。他們以為印象派過重視覺而閑卻頭腦，新印象派則視覺過重更甚。所以對於印象派所開拓的路徑，現在要求其再向內麵深刻一點。適應這要求的人們，一般呼之為“後期印象派”（Post-Impressionism）。
《葡萄和核桃》，西斯萊，1876年。
研究怎樣把太陽的光最完全地表出在畫麵上，不外乎是“再現”（representation）的境地。所謂再現的境地，就是說作品的價值是相對的。印象派作品的價值，是拿畫麵的色調的效果來同太陽的光的效果相比較，視其相近或相遠而決定的。即所描的物象與所描的結果處於相對的地位。
《韋特伊》，莫奈，1901年。