塞尚是後期印象派的首領，現代一切新興藝術的開祖。故關於塞尚藝術，世人有種種評論。今介紹英國美學者克萊夫·貝爾（Clive Bell）的藝術論中的一說的梗概於下。
《有石榴和梨子的靜物畫》，塞尚，1890年。
《克萊夫·貝爾像》， 羅傑·弗萊，約1924年。
貝爾對於喚起我們美的情緒（aesthetic emotions）的，稱為significant form。在希臘的神像中，法蘭西哥特式（Gothic）的窗中，墨西哥的雕刻中，波斯的壺中，中國的絨緞中，意大利的喬托（Giotto）的壁畫中……塞尚的傑作中，都有作成一種特殊的姿態的線條與色彩；某幾種姿態與姿態的關係，刺激我們的美的情緒。這等線條與色彩的關係及結合，即美的姿態。貝爾稱之為significant form，即“表示意味的形式”的意思。一切造形美術，必以此significant form為共通的本質。但這裏所謂form，是一種術語，不是普通語意的“形”，乃是並指線條的結合與色彩的結合的。其實在哲學上，形與色是不可分離的。諸君不能看見無色彩的線條與無色彩的空間，也不能看見無形狀的色彩。故在實際上，色彩隻在附屬於形態的時候方有意味（significant）。換言之，色彩的職能，在於加強形態的效力（value）。
《耶穌誕生》，喬托，1304年至1306年。
要之，使我們感到美的線條的結合或線條與色彩的結合的，是significant form。這裏所應該注意的是不可誤解貝爾的所謂significant form為僅屬技巧上的問題，即以為僅屬畫布上的機械的“線條與色彩的結合”而已。要知道這不僅是指手工的結合，乃是使我們在其特殊的情緒中發生美的感動的結合。而美的感動的深淺的程度，與畫家的精神內容成比例。關於這二者的交涉，容在後文再說。
《火車站》，威廉·鮑威爾·弗裏思，1862年。 貝爾評道：“對弗裏思來說，形式及形式間的關係並非情緒的對象，隻是暗示情緒和傳達觀念的手段。”