舞台上的戲劇扮演者，其藝術表現是由扮演者通過其本人來展現給觀眾的；電影表演者的藝術表現，則是通過一台設備展現給大眾的。後者的藝術表現產生了兩個後果。把電影表演者的表現帶到大眾麵前的那個設備，沒有想過要尊重其表現的完整性。通過攝像師的操作，設備持續地對表現做出點評。這些點評所得出的，便是裁剪者根據手上的材料所編輯出來的東西，便是最終剪輯形成的電影。它包含了一定數量的運動瞬間，它們一定是攝像機識別出來的，甚至還有像特寫鏡頭這樣的專業調焦。所以，表演者的表現需要經受一係列光學測試。這就有了第一個後果，即電影表演者的表現為設備所指導。第二個後果是，電影表演者既然不是由他們本人把表現展現給大眾，那麽就不可能像舞台上的戲劇扮演者那樣，在提供表現的過程中依據大眾的反響做出調整。大眾所采取的，就是一種不因和表演者有接觸而受到幹擾的鑒定人姿態。大眾要想移情於表演者，隻有采取移情於設備的辦法。於是就把設備的姿態學了過來：測試[24]可不是一種能夠忍受崇拜價值的姿態。[8a]
譯者注[8a]
在1955年德語版裏，注釋裏這段對布萊希特的引用沒有出處。布萊希特因《三毛錢歌劇》（Die Dreigroschenoper ）電影改編一事，在1930年與電影公司對簿公堂。然後他寫作《三毛錢官司：一個社會學實驗》（Der Dreigroschenprozeβ. Ein soziologisches Experiment ），發表於布萊希特本人的《嚐試集》第三冊，1931年出版。
《三毛錢歌劇》是布萊希特最有影響的一部作品，於1928年8月31日首演於柏林。這是一部改編作品，原作追溯起來應該是18世紀英國的歌劇作品《乞丐歌劇》（The Beggar’s Opera ），係蓋伊（John Gay，1685—1732）與作曲家佩普施（Johann Christopher Pepusch，1667—1752）合作推出，1728年首演。進入20世紀以後，《乞丐歌劇》又為奧斯丁（Frederic Austin，1872—1952）重新譜曲，由普雷費爾（Nigel Playfair，1874—1934）執導，1920年在倫敦重新上演且反響熱烈。布萊希特的改編，很有可能是以1920年重新上演的英語歌劇為基礎的。[25]布萊希特的友人霍普特曼女士（Elisabeth Hauptmann，1897—1973）將英語翻譯成德語，布萊希特負責改編，魏爾（Kurt Weill，1900—1950）負責譜曲，便有了《三毛錢歌劇》。1928年4月，他們“同環球出版社（維也納）為正在創作的作品簽訂了合同。版稅分成合同規定：布萊希特占62.5%，魏爾占25%，伊麗莎白·霍普特曼占12.5%”。[26]演出取得巨大成功，“在柏林《三毛錢歌劇》於座無虛席的劇院裏演出了數月之久，之後又很快在慕尼黑、萊比錫、布拉格和裏加的舞台上演。到1930年為止，共在120多所劇院進行了4000多場演出，並且受到了觀眾的熱烈歡迎，票房當然也收入頗豐”[27]。