對於電影來說真正關鍵的，並非表演者在觀眾麵前表演另外某個誰，而是在設備麵前自己給自己表演。有些人最先感覺到了測試型的表演給表演者帶來的變化，皮蘭德婁（按：Luigi Pirandello，1867—1936，意大利戲劇家，1934年諾貝爾文學獎得主）就是其中一位。他在長篇小說《拍電影》（Es wird gefilmt）裏關於這一點所做的評說，盡管隻是局限於談論事情的消極方麵，但評說的價值不會受到什麽損害，哪怕隻是在談無聲電影也是如此。因為就這件事情而言，有聲電影並沒有帶來根本性的改變。核心的事情始終是，在一台設備麵前——在有聲電影那裏，則是在兩台設備麵前——進行扮演。“電影表演者，”皮蘭德婁寫道，“感覺像是被流放。不隻是離開舞台，還離開了自己這個人。帶著一種模模糊糊的不舒服，電影表演者感覺到了莫名其妙的空虛，因為他的身體出現了很嚴重的狀況，因為它揮發了，它的實在、它的生命、它的聲音，還有它在活動的時候所造成的那些動靜都被奪走了，隻為了化身為一幅無聲的畫麵，在銀幕上閃現一瞬間，然後默默地消失……那小小的設備，帶著他的影子，在觀眾麵前扮演；他本人則一定要滿足於在它麵前扮演。”[35]也可以像接下來這樣，對這件事情進行說明：破天荒地——這可是電影的貢獻——人處在這樣的境地裏，雖然還是這個鮮活的人在這裏，但已沒有了這個鮮活的人的氣場。因為氣場與人的此地此時緊緊相連。氣場是沒有仿製品的。舞台上那位麥克白的氣場，與鮮活觀眾麵前那位扮演他的扮演者的氣場是不可能分得開的。電影攝製棚裏的拍攝，其特點則在於，用設備取代觀眾。所以，表演者的氣場一定褪去了——被表演的那個人的氣場一定也褪去了。