電影的特色，不隻體現在人在拍攝設備麵前對自己進行展現的方式上，還體現在人運用拍攝設備對周圍世界進行展現的方式上。對表現心理學（按：德語是Leistungspsychologie）有所關注，會對設備的測試能力有所了解。對精神分析有所關注，則又能從另外一個方麵有所了解。電影的那些使我們的感知世界變得豐富的方法，也可以通過關注弗洛伊德的理論而得以了解。談話的時候有失誤表現，若在五十年前誰都不會在意。假如真能在突然間提示說，在以前司空見慣的談話當中原來有一個深層的維度，那也隻會被當成一個特例。自“日常生活精神治療”（按：弗洛伊德1904年出版《日常生活精神病理學》）以後，情況便大不同了。它把以前不曾在意，隻隨著被感知到的東西那寬闊的水波而漂流遠去的事情剝離出來，使其成為可分析的。電影在視覺的感知世界的整個寬度裏，又在聽覺的感知世界的整個寬度裏，使統覺（按：德語是Apperzeption，自萊布尼茨、康德以後該概念便與作為一般意義上的知覺的Perception有區別，非指對外部事物的知覺，而是對於已知覺到的事物的反思或自反）出現一種類似的深化。這件事情的另外一麵則是，電影所演示的那些表現，要比繪畫作品裏、舞台場景上所展現的那些表現精確得多，且是可以從數量更多的角度來分析的。與繪畫相比，對境遇做出一種其所無法企及的更加準確的呈現，使電影所展現的行為具有了程度更深的可分析性。與舞台場景相比，電影所展現的那些表現程度更深的可分析性，是以一種更加高級的可剝離性為條件的。此種情形有著一種傾向——這也是它的主要意義之所在——願意鼓勵藝術和科學互相滲透。事實上，關於那種在特定境遇裏幹淨利落地——比如身體上的一塊肌肉——做出了分割的處理，著實不太好說清楚它到底是因為什麽而具有那樣強烈的吸引力：有藝術方麵的價值，也有科學方麵的可利用性。在電影眾多革命性的功能當中，有一個是把照相的藝術性的利用、科學性的利用這兩件以前基本上會分得清清楚楚的事情，當成同一並且可認識的。[83] [13a]