在藝術的眾多最重要任務裏一直有一個是，生產出一種完全得到滿足的那個時刻依然沒有到來的需求。[98]每一個藝術形式的曆史都有過一些批判時期，奮力追求那種隻有通過技術標準發生變化，也就是說，隻有通過一種全新的藝術形式，才能夠毫不費力地達到的效果。藝術在所謂的衰落時期裏出現的那種奇特、生猛，是從藝術在曆史上曾有過的最豐富的力量中心那裏產生出來的。此種野蠻主義，最近又在達達主義那裏酣暢淋漓。它的衝動，現在終於能看得真切：達達主義想以繪畫（或者文學）為手段，生產出如今觀眾在電影裏所尋找的那些效果。
每一種全新的、劃時代的對需求所作的生產，都會把事情做得有些過度。達達主義正是這樣做的，既然它把市場價值犧牲掉，把在很大程度上為電影所固有、也對電影很有利的那些意味更加深長的意向——達達主義者麵對這裏所說的那種形態的時候卻沒有意識到——犧牲掉。達達主義者們所看重的，不是他們的藝術作品的商業性的可利用，而是它們作為默想式的沉浸之對象的不可利用。對於這種不可利用，他們還通過徹底地剝奪原料的價值來達到目的。他們的詩歌是“詞語沙拉”，裏麵常有不正經的叫喊，各種隻可意會的垃圾語言。他們的繪畫作品也是一樣，給繪畫作品係上紐扣或者貼上車票。他們以這樣的手段所實現的事情是，毫不留情地毀滅他們製作出來的東西的氣場，用生產手段給他們製作出來的東西烙上複製的印記。麵對阿爾普（按：Jean Arp， 1886—1966，達達派畫家）的一幅畫或者施特拉姆（按：August Stramm， 1874—1915，德國表現主義流派作家）的一首詩，不可能再像麵對德蘭（按：André Derain， 1880—1954，野獸派畫家）的一幅畫或者裏爾克的一首詩保持專心（按：德語是Sammlung）、保持姿態。隨著資產階級的墮落，沉浸蔚然成風，人們不問社會世事；與之形成對比的，則是分心（按：德語是Ablenkung），有社會關懷。[99]達達主義的所作所為確實造成了一種相當激烈的分心，因為他們把藝術作品變成一個轟動事件。它（按：藝術作品）優先要給予滿足的一個要求是：激起公憤。