李倩 譯
1.對一個劇本的詩意的感受力
斯坦尼斯拉夫斯基劇院當年即使為了滿足時代的風尚所排的一些自然主義戲劇也不乏詩意。斯坦尼斯拉夫斯基排的戲，從來沒有一個像平鋪直敘的報道。可是在我們德國就連演古典名劇也常常會毫無光彩！
2.對社會的責任感
斯坦尼斯拉夫斯基向演員展示了演劇的社會意義。藝術對他來說不是以藝術本身為目的，但他知道，除非通過藝術，在劇院裏是什麽目的也達不到的。
3.名角的集體演出
在斯坦尼斯拉夫斯基劇院隻由名角組成——大名角和小名角。斯坦尼斯拉夫斯基指出，隻有通過整體的表演，每個人的表演才能獲得最大的效果。
4.主線和細節的重要性
莫斯科藝術劇院的每一個劇都擁有一個從頭到尾的周密安排和大量精雕細琢的細節。兩者缺一不可。
5.將傳達真實作為一種責任
斯坦尼斯拉夫斯基教導演員必須要非常清楚地認識自己以及他要扮演的人物，兩者是相輔相成的。凡是演員不是從觀察得來的、或不經觀察證實的東西，也不值得給觀眾看。
6.自然和風格的結合
斯坦尼斯拉夫斯基劇院把自然的表演同深沉的內容結合在一起。作為現實主義者，他從不回避表現醜惡的東西，但總是以一種優雅的方式表現醜惡。
7.將現實作為充滿矛盾的現實展示出來
斯坦尼斯拉夫斯基十分理解社會生活的複雜和多樣性，並且善於表現生活，而且並非因此而茫然若失。他所有的戲都具有意義。
8.人的重要性
斯坦尼斯拉夫斯基是一個堅定的人道主義者，他懷著人道主義的信念領導劇院沿著通往社會主義的道路前進。
9.進一步發展藝術的意義
莫斯科藝術劇院從不躺在功勞簿上停滯不前。每演一個新劇，斯坦尼斯拉夫斯基都要創造新的藝術手段。他的劇院培養了許多優秀的藝術家，如瓦赫坦戈夫（Vakhatangov），這些藝術家又反過來自由地發展他們導師的藝術。