李倩 譯
要生動地再現我們的經典，存在許多障礙。最糟糕的是，那些不情願思考與感受的人對戲劇進行的胡亂刪減。有一種傳統的表演方式，它自動被當作我們文化遺產的一部分，盡管它隻會對真正的遺產——作品本身——造成的傷害；這其實是一種傷害經典的傳統。古老的經典作品被越來越束之高閣，層層覆灰，無人理睬，仿製者們或多或少地細致地把這些灰塵吸收進複製品當中。首先流失的，是經典作品原創的新鮮感、驚喜元素（在它們那個時代）、新穎性、以及作為這些作品標誌的激發創作的推動力。以傳統方式演繹經典，符合導演、演員以及觀眾的習慣。一部絕世佳作的飽滿**被舞台上的衝動所取代，經典作品裏包含戰鬥精神的部分，在這裏教給觀眾的是乏味、懶散與難以把握。這當然導致觀眾感到索然無味、十分陌生。演員和導演中有很多人很有天分，他們著手通過出新和迄今為止鮮為人知的轟動效果來彌補。然而轟動效果隻是純粹形式主義式的，也就是說，它們被強加給一部作品，強加到它的內容、信息當中，結果造成比損害傳統式演出更為嚴重的破壞，因為在這種情況下，信息和內容不隻被緩和、扁平化，而且還被徹底地扭曲變形。形式主義者對經典的“複興”是對複興傳統的回答，而且是個錯誤的答案。就好比一塊肉已經變味了，隻能通過澆汁、加香料才能可口一樣。
在導演一出經典劇目之前，我們必須明確這一切。我們必須重新審視作品，不能用腐化的資產階級戲劇的那種迂腐、墨守成規的方式看待它。我們也不能僅僅致力於純粹形式的、表麵化的“改革”——那些對戲劇工作來說所謂外來的東西。我們必須挖掘出其中原本包含的思想；我們必須同時抓住它的民族性和世界性的意義所在，為了達到這一目的，我們還必須研究作品誕生時所處的曆史環境，作者的觀點和特性。這樣的研究催生出自己的問題，這些問題已經一再地被討論，並且還會被更多地討論下去。我暫時不想談這個，因為我想說的是進一步的障礙，我稱之為被經典性所威懾的障礙。