丁揚忠 譯
一、很清楚，每一種旨在完全共鳴的技巧，都會阻礙觀眾的批判能力。隻有不發生共鳴或放棄共鳴的時候，才會出現批判。批判作為客觀事物就隻受到這種幹擾。毫不奇怪，在這種情況下那些自稱為專業評論戲劇表演的新聞報導，就越來越降低到一種隻供人們欣賞的自然音響的混合，對一個人喋喋不休地胡說亂道。當我們談論批判的時候，我們考慮的並不是專業特殊愛好者應采取的立場。我們說的是觀眾應采取的立場，我們關心的是觀眾的平等地位，是觀眾的“完全”的藝術感受的平等地位。這樣不是簡單地取代藝術感受，隻是抨擊那種缺少矛盾和抽去矛盾的完全的感受。表演藝術不需要完全排除共鳴，但它必須，而且可能在不失去其藝術性質的同時，使觀眾能夠采取批判的立場。這種批判的立場不像人們通常認為的那樣可怕，它對藝術毫無損害，而是既給人們藝術享受，又充滿感情，它本身就是一種體驗，而且首先就是一種創造性的立場。這是史詩劇理論的一個主要論點，批判的立場可以是一種藝術的立場。觀眾的批判是雙重的。它涉及演員的表演（他表演得對嗎？）也涉及演員所表現的世界（這個世界應當這樣繼續存在嗎？）。需要創造一種技巧，它與那種目的為了得到觀眾的完全共鳴的技巧不同，而應保證觀眾采取批判的立場。
二、毫無疑義，間離方法將觀眾那種肯定的共鳴的立場轉變為批判的立場。按照陳舊的習慣，人們總是把批判的立場主要地看作反麵的立場。對許多人來說，批判的立場把科學的立場和藝術的立場區分開來。人們不會想到對事物進行爭辯和保持距離也是一種藝術享受。當然，在通常的藝術享受中有一個更高的層次，就是批判地享受，但是批判在這裏隻是指所表演的東西。假如批判所指的不是藝術表現的世界，而是批判地辯論地保持距離地看待世界本身，那情形就完全不同了。