張黎 譯
這篇文章試圖闡明一種表演藝術的技巧，在幾個劇院裏曾經用這種技巧來讓觀眾感到表演的事件是陌生的。這種陌生化效果的目的，在於賦予觀眾以探討的、批判的態度，來對待所表演的事件。手段是藝術的。
為達到上述陌生化效果的目的，必須清除台上台下一切魔術性的東西，避免催眠場的產生。因此人們不應該試圖在舞台上創造一種特定空間（夜晚的臥室、秋天的街頭巷尾）的環境，或通過一種統一的道白韻律製造氣氛。觀眾既不該受到放縱的熱情的刺激，也不該受到拉緊肌肉的表演的迷惑；簡言之，不能讓觀眾陷於神智昏迷的狀態，給觀眾一種幻覺，好像他們所看到的是一個自然的、沒經過排練的事件。因此，觀眾陶醉於這樣一種幻覺的癖好，必須用特定的藝術手段使之中立化。
創造陌生化效果的前提條件是，演員賦予他要表演的東西以明了的動作。關於第四堵牆的想象當然必須廢除，在想象當中這堵牆把舞台同觀眾隔離開來，借此製造一種幻覺，似乎舞台事件是在沒有觀眾的現實中發生的。在廢除了第四堵牆的情況下，原則上允許演員直接麵向觀眾。
誰都曉得，觀眾和舞台的聯係，一般是在共鳴的基礎上產生的。保守派演員的心血全部都花在引起這種心理活動方麵，可以說，他認為這是他的表演藝術的主要目的。開頭我們已經指出，製造陌生化效果的技巧，同以引起共鳴為目的的技巧恰恰相反，借此來阻止演員引起共鳴的心理活動。
然而，當演員努力塑造特定的人物，表演他們的舉止行為的時候，不必完全放棄采用引起共鳴的手段。演員可以像任何一個沒有表演才能和沒有當演員的奢望的人，表現另外一個人，即摹仿他的舉止行為那樣運用這種手段。這樣一種對別人的舉止行為的摹仿，在日常生活中是屢見不鮮的（一樁事故的見證人向圍觀者表演罹難者的舉止行為，取笑的人摹仿一個朋友的可笑舉動等），而當事者也不需要想方設法把他們的觀眾置於幻覺之中。盡管這樣，人們還能夠同人物發生共鳴，把握他們的特征。