——悲劇《艾勒克特拉》
一
《艾勒克特拉——獨幕悲劇，依據索福克勒斯的自由創作》（Elektra—Trag?die in einem Aufzug frei nach Sophokles）是霍夫曼斯塔爾的第三部以古希臘故事為素材的文學創作，距之前的悲苦劇《阿爾克斯蒂斯》（Alkestis，1893—1894）和詩體劇《田園牧歌》的創作相距十年之久。《艾勒克特拉》於1903年首演於柏林小劇院，由馬克斯·萊因哈特擔任導演，這次首演成為20世紀初戲劇史上的重要事件。該劇在柏林上演兩季共90場，為霍夫曼斯塔爾在戲劇創作領域帶來第一次巨大成功，標誌著他創作的重大變化。他在20世紀的創作致力於宏大形式，以便超越之前的詩體劇小型體裁。[1]同時代文學家馬克斯·梅爾（Max Mell）如此概述這一新的創作傾向：
這另一個[生命階段——引者注]的作品產生於終結之後的時期，霍夫曼斯塔爾稱之為他生命裏最艱難和最黑暗時期，在這些作品中卻開始另一場隻有男人之力能成就的抗爭：它是古老的德國遺產，是為創作悲劇而進行的抗爭。[2]
這出悲劇的劇情背景是特洛伊戰爭的英雄阿伽門農離別故土十年後回到家，在浴盆裏被他的妻子克呂泰涅斯特拉及其情人埃吉斯特殺害。這對凶手遂結為夫妻，埃吉斯特篡位做了國王。克呂泰涅斯特拉為防備兒子俄瑞斯忒斯為父報仇，將他流放到遠方放牧，隻有兩個女兒——艾勒克特拉和克律索忒彌斯——仍留在皇宮。
霍夫曼斯塔爾的創作靈感最初源於他在1901年讀到的歌德悲劇《在陶裏斯的伊菲吉妮婭》（Iphigenie auf Tauris，1787）裏描述艾勒克特拉的詞“火舌”（Feuerzunge），他在新編劇作裏所謀求的是與歌德悲劇相反的創作方案，嚐試一出現代的古希臘劇或古希臘化的現代劇，以區別於19世紀溫克爾曼以古希臘雕塑為典範提出的古典主義美學範式——高貴的單純、靜穆的偉大。霍夫曼斯塔爾在手稿《自我回顧》裏寫道：“關於創作風格，我當時構想的是一定要與《伊菲吉妮婭》針鋒相對，作品風格不符合以下評語：‘我重讀這部優雅化的作品時，覺得它太過於人道了’（歌德對席勒所言）”（RA Ⅲ 452）。針對歌德這一劇作的非悲劇性，霍夫曼斯塔爾力圖創作出“非人道”的悲劇形象，著力於痛苦與血腥、仇恨與暴力：