丁揚忠 譯
當人們在幾年前談論現代戲劇的時候，指的是莫斯科、紐約和柏林的戲劇。也許還會提到巴黎的約維[1]的演出、倫敦的柯卡倫[2]的演出，或者哈別瑪[3]的杜布科（Dybuk）表演，而這種表演歸根結底還是屬於俄國戲劇流派的，因為它的導演是瓦赫坦戈夫。從總的方麵來說，隻有三個戲劇首府，它們的戲劇可以被稱為現代戲劇。
俄國、美國和德國戲劇有著明顯的區別，其相同之點，在於它們都是現代的，也就是說，它們運用了新技術並進行了藝術革新，就一定意義說來，在風格上它們甚至有相近似的地方。這大約是由於技術是國際都通用的緣故（這不僅是指那些為舞台直接采用的技術，而且也指影響著舞台的如電影之類），因為這裏涉及的是工業發達的國家裏進步的大城市。
近來在早期的資本主義國家當中，柏林戲劇似乎起著領導作用。這兒在一個時期裏現代戲劇共通的因素表現得最為強烈，而且暫時也最成熟。
柏林戲劇的最後階段，也就是它把現代戲劇發展傾向表露得最為成熟的階段，是所謂史詩戲劇。所有被大家叫作“時代劇”“皮斯卡托舞台”或者“教育劇”的[4]，統統都屬於史詩劇。
[1] 約維·路易（1887—1959），傑出的法國導演，“安泰”劇院的領導人，導演工作革新者。
[2] 英國名導演和演員。
[3] 1921年蘇聯導演瓦赫坦戈夫在哈別瑪劇院上演《加基布克》。
[4] 均為20世紀20年代隨著德國工人運動的蓬勃開展而出現的、以對革命群眾進行宣傳教育為目的的戲劇形式，其代表人物有汪根海姆、皮斯卡托、布萊希特等。