中世紀的雕塑和繪畫大多不注重寫實，而是追求象征化、平麵化、裝飾化的效果，盡管如此，仍不乏富於表現力的佳作，在此僅舉幾例。約在969—976年創作的木雕《傑羅十字架》（187厘米×165厘米）是科隆主教傑羅送給教堂的禮品，與真人一般大小，恢複了古代的圓形雕塑，是神聖羅馬皇帝奧托時代的經典作品。木雕（木製彩漆鍍金）所表現的耶穌受難具有驚人的寫實效果，耶穌的頭低垂著，腹部肌肉鬆弛，下垂的人體仿佛被拉長，比例頗有些誇張，凸顯出耶穌身體所承受的巨大痛苦，同時也將受難升華為一種至上的美。
1183年左右製作的阿諾聖體匣（Anno Schrein）呈房屋形狀，匣子本身是不可被打開的全封閉空間，用以保存科隆大主教阿諾的遺骨，也就是大主教下令為自己製作的一座微型移動墓穴。匣子周圍是一圈鍍金的柱子，柱頂配有裝飾性頭像，包括天使、使徒和大主教的頭像；山形屋頂一字排開。整個匣子看上去金碧輝煌，裝飾華麗典雅，手工技藝精湛，展現出高超的寶石、琺琅製作和金匠工藝。
創作於10世紀左右的青銅浮雕精品位於希爾德斯海姆主教堂的兩扇大門上，是當時德國最為富麗堂皇的青銅雕塑。作品高5米，齊高的左右場景各由8個畫麵組成，取自《創世紀》和《新約》裏的故事，在含義上有著關聯對應。畫麵背景極其簡單，人物塑造雖然比例不太準確，卻表情豐富，姿態生動。
接著我們看看中世紀晚期的四幅繪畫作品。一幅是創作於1425年左右的油畫《受難基督》（Der Schmerzensmann），畫家是位僧侶，曾在巴黎大學學習繪畫。畫麵底部為金色，金框內鑲著一道藍條邊框，上麵對稱地綴滿金色玫瑰，既有裝飾作用，又象征著聖母。受難基督的身體被一位天使托著，天使的臉露出一半，這凸顯出畫麵空間的縱深感。耶穌的頭歪斜著，胳膊彎曲，右側傷口流著血，身體呈屍體般的灰黃色，與金色背景形成色彩對比。受難者的孱弱身軀容易引起觀者的憐憫和悲慟，激發其宗教情感。