文藝複興時期，在藝術創作上達到丟勒高度的德國畫家是格呂內瓦爾德。關於他的生平，後世知之甚少，他流傳下來的作品數量有限，從題材上局限於祭壇畫—自1490年起，以基督受難為主題、置放於教堂祭壇的木雕作品漸漸被祭壇畫取代。耶穌受難是格呂內瓦爾德一再描繪的題材，他因此被稱作“痛苦之畫家”（Maler des Schmerzes）；最著名作品是他在40多歲時為伊森海姆的聖安東尼斯修道院創作的《伊森海姆祭壇畫》（1512—1516）彩圖11，這座修道院設有醫院，治療癲癇、敗血症和皮膚病患者，據說他們在接受治療前，會走上台階來到祭壇前，太過孱弱者會被僧侶抬到祭壇前；陽光透過彩繪玻璃窗照耀進來，或是夜晚燭光搖曳之際，病人在此祈求康複痊愈的神跡（奇跡）出現。這一祭壇作品係列包括11幅油畫和1尊木雕群像，由四組三聯畫組成；宗教節日時，打開內層畫作；最外層的中間部分，也就是平時總是展現在眾人（病人）麵前的，是油畫《基督受難和哀悼基督》（Kreuzigung und Beweinung Christi）。這幅巨作寬6米、高3米，現存於科爾馬藝術博物館（Museum Unterlinden）。它不是把基督受難作為已成過往的曆史事件，而是將之以現在時的逼真和無距離呈現在觀者麵前，展現出受難者極度的恐懼、抑鬱和痛苦。
畫麵上的十字架由粗加工的木條拚搭而成，占據畫麵的整個高度，卻並不處於畫麵正中央，而是稍偏向右，打破了畫麵布局的對稱均衡；環境是荒涼的山區地帶，地麵上散布著些許碎石，陰沉的深黑色夜景仿佛處於日全食的晦暗之中，似乎白晝已沉入永夜，僅存一縷慘淡微弱的光線。這烘托出陰慘絕望的悲痛氣氛，凸顯出位於畫麵前方的五個人物，尤其是中間垂懸著的耶穌的**身體圖3-34，瘦削的身體在極度痛苦中扭曲著，下墜的力量使兩側肋骨鼓起來，小腹扁塌，沉重的受苦肉身把十字架的橫梁都有些壓彎了。他的頭無力地歪垂著，臉上胡子拉碴，麵部因疼痛而變形，眼睛緊閉，嘴微張，仿佛窒息而亡，遍布全身的傷口還在緩緩流血；他的十指**般卷起，手指和腳趾仿佛抽搐著，“他的腳和手拚命地張開著，筋絡幾乎要扯斷了，肌肉扭曲，骨節全部脫臼甚至有的骨頭已斷裂”[8]。