第一節 繪畫與雕塑
一、繪畫藝術成就
明朝建立後，恢複了宋代畫院的設置。宮廷內外，畫派繁雜，畫家眾多，僅見於記載的即不下千人。山水、人物、花鳥各種畫科取得了全麵發展，尤以山水、花鳥成就最為顯著。從畫風來說，初期猶存元四家的影響，前期以仿宋“院體”為主，中期以後則是繼承元代水墨畫法的文人畫派占據主流地位。版畫在萬曆前後達到鼎盛時代，特別是陳洪綬的藝術活動，更擴大了版畫的影響。民間繪畫也有很大的發展。繪畫理論的研究也取得新的突破，湧現了一批頗有創見的著作。
宮廷畫院的設置 宋代在宮廷設有畫院。元代廢而未設。明朝建立後，隨著政治的穩定、經濟的恢複，明太祖朱元璋繼承兩宋的舊製，在宮廷重新設立了畫院，宮廷繪畫又複發展、興盛起來。
明代的畫院，在編製上與宋代的翰林圖畫院不同，沒有正式建立專門的畫院機構，隻是隨時征召各地著名的畫家入宮，授予一定的職銜，讓他們為宮廷服務。這些畫家，大多是由薦舉、征召入宮的，隻有少數是通過考試錄用的。如明英宗曾召取全國畫士入京，以“萬綠枝頭紅一點，動人春色不須多”為題進行考選。明孝宗也曾在弘治七年（1494年）詔選畫士，林郊考取第一，被召入宮。召入宮廷的畫家，所授職銜沒有固定的名稱，也沒有一定的隸屬關係。洪武、永樂年間，有的授以文淵閣待詔、武英殿待詔、翰林待詔，有的供事內府或擔任營繕所丞等。宣德以後，宮廷畫家則大部分在武英殿及文華殿擔任供奉待詔。也有些宮廷畫家被授以錦衣衛武官職銜，如指揮、千戶、鎮撫等，但他們都隻掛名領取俸祿，並不從事這些武職工作，而是專門為內廷繪畫。
宣德、成化、弘治年間，宮廷畫院的創作進入興盛時期。明宣宗酷愛並擅長繪畫，重視藝術，在宮廷畫院裏集中了孫隆、謝環、李在、商喜等一批著名的畫家。孫隆又作孫龍，字廷振，號都癡，武進（今江蘇常州）人，明初開國忠湣侯孫興祖後裔。他擅長畫梅花禽魚草蟲，攝物不加勾勒，運用色彩烘染，狀物周密，水墨濕潤，頗得北宋徐熙沒骨法逸趣，自成一家。傳世的名作有《芙蓉遊鵝圖》、《雪禽梅竹圖》、《花鳥草蟲冊》和《花鳥草蟲圖卷》等。謝環“知文學，喜賦詩”，以山水、人物畫見長。所畫人物筆法工細嚴謹，色彩鮮豔，具有性格化的肖像畫特征。所作《杏園雅集圖》，描繪了幾個內閣宰輔在杏園內聚會的情景，人物與園景的表現細致逼真，反映了當時上層官員的生活情景，成為宣德時期人物山水畫的一幅代表作。李在的山水畫，師承郭熙、馬遠和夏圭，筆法勁健豪放，具有工細和粗筆兩種麵貌。商喜擅長畫山水、人物、花卉、走獸，畫史稱他畫虎得勇猛之真諦。其傳世作品《明宣宗行樂圖》，描寫明宣宗遊獵的情景，畫法工致，筆力勁健。整個畫麵結構繁複，人物形象具有肖像畫特征，四周綴以山石樹木，叢林建築，場麵浩浩****，景物絢麗幽雅。被譽為明朝第一的戴進，也曾被明宣宗征召入宮，後來出宮創建了浙派山水畫。