“裝飾藝術”運動是在20世紀20到30年代在法國和英國等國家開展的一次風格非常特殊的折中主義設計運動。因為這場運動與歐洲的現代主義運動幾乎同時發生與發展，因此，“裝飾藝術”運動受到現代主義運動很大的影響，無論從材料的使用上，還是從設計的形式上，都可以明顯看到這種影響的痕跡。但是，從思想發展的背景與意識形態的角度來看，現代主義運動的民主色彩、社會主義背景，都從來沒有在“裝飾藝術”運動中發生過。“裝飾藝術”，特別是法國的“裝飾藝術”運動，在很大程度上依然是傳統的設計運動，雖然在造型上、在色彩上、在裝飾動機上有新的、現代的內容，但是它的服務對象依然是社會的上層，是少數的資產階級權貴，這與強調設計民主化、強調設計的社會效應的現代主義立場是大相徑庭的。因此，雖然這兩場運動幾乎同時發生，互相也有影響，特別是現代主義對於“裝飾藝術”運動在形式上和材料上的影響，但是，它們屬於兩個不同的範疇，有各自的發展規律。
裝飾藝術運動它是於1920年在巴黎首度出現的。它使自然形式帶有古典主義色彩，它從古埃及文明、部落藝術、超現實主義、未來主義、新古典主義、幾何抽象主義，流行文化和現代主義運動中汲取了豐富的營養。它既是一種藝術設計運動，又是一種裝飾風格，它包括了藝術設計和裝飾設計諸多領域，如家具、珠寶、書籍裝幀、玻璃陶瓷、金屬工藝等（如圖2-4-5—圖2-4-6）。第一次世界大戰以後，裝飾藝術風格在法國得到了飛速的的發展，成為了設計中一種時髦的樣式。1925年在巴黎舉行了國際裝飾藝術和現代工業產品展，包括“新精神之屋”和“赫爾曼收藏旅館”，使裝飾藝術運動發展進入了一個高峰。