“波普”運動是20世紀60年代的一次重要的設計運動。“波普”一詞首先出現在藝術和思想領域，表現在設計上，“波普”不僅僅帶有大眾享有的意義，更重要的是“波普”設計運動表現出強烈的反叛傳統的特征。英國是這個時期歐洲最能反映“波普思想”的國家。英國在20世紀50年代後早已失去作為世界“設計中心”的地位，美國等一些國家的設計水平大大的超過了當時的英國。英國希望通過努力，在設計方麵彌補未能真正參加“現代主義運動”的損失。事實上當時英國的設計水平已經落後了將近三十年的時間，要想趕上德國、美國、荷蘭、瑞士等國家的現代主義設計，在短時間是十分困難的。而“波普”運動則正好給了英國設計一個從側麵發展的“捷徑”。戰後出生的年輕人所接受的教育和以往的大不相同，美國的大眾文化似乎更加適合他們的口味。搖滾樂、好萊塢電影、快餐文化很快被年輕人接受，年輕人似乎更鍾愛這種快節奏的文化。現代主義強調理性，重視功能，缺乏人情味的設計風格已經不能滿足廣大的青年消費群體。英國的設計界注意到了青年人的興趣取向，開始在設計風格上進行轉變，從而發起了“波普”設計運動（如圖2-6-1）。
圖2-6-1
英國的“波普”設計運動開始來源於藝術創作中。20世紀50年代中期，英國的一些視覺藝術從業人員，包括藝術家、設計師、評論家等開始組織起來對美國的大眾文化現象進行研究，從而對美國的“大眾消費文化”有了比較深入的認識。雷納·班漢（Reyner Banham）提出美國大眾文化背後的金錢問題，認為汽車式樣內包含了“性與權利”的內涵。漢密爾頓（Richard Hamilton）於1956年利用夢露的肖像、電視機、錄音機、通俗海報、健美先生、網球拍等美國大眾文化的代表形象，進行拚貼，完成了早期“波普”的代表作《到底是什麽使今日的家變得如此不同，如此吸引人？》（如圖2-6-2）。作者通過照片拚貼的形式將他所理解的美國大眾文化盡情地表達出來，在當時的青年設計家當中產生了強烈的共鳴，60年代以後，“波普”運動在英國蔚然成風，湧現出一批優秀的青年藝術家，其中包括大衛，霍克尼、阿蘭，瓊斯等人。他們的注意力不再像漢密爾頓等人那樣集中在美國的電影業和汽車業上，他們主要從“波普”的另外一些更具有視覺影響力的形式，比如連環畫、科幻小說、廣告等方麵進行研究，並以這些元素作為創作的主要組成部分，從而反映出“大眾文化”的本質。