諸位先生：[1]
前幾年我給你們講了意大利和尼德蘭的藝術史，在表現人體方麵，這是近代兩個獨創的重要學派。為結束這個課程，我隻要再給你們介紹最偉大最有特色的一派，就是古代希臘的一派。這一次我不講繪畫。除了水瓶，除了龐貝Pompei與赫庫蘭尼姆Herculanum[2]的一些寶石鑲嵌與小型的壁畫以外，古代繪畫的巨製都已毀滅，無法加以精確的敘述。並且希臘人表現人體還有一種更全民性的藝術，更適合風俗習慣與民族精神的藝術，或許也是更普遍更完美的藝術，就是雕塑。所以我今年用希臘雕塑作為講課的題目。
不幸在這方麵跟別的方麵一樣，古代隻留下一個廢墟。我們所保存的古代雕像，和毀滅的部分相比簡直微不足道。廟堂上色相莊嚴的巨型神像，原是偉大的時代用來表現它的思想的，我們卻隻有兩個頭像[3]可以作為推想巨型雕像的根據；菲狄阿斯Phidias的真跡，我們一件也沒有；至於邁倫Myron、波利克利托斯Polyclete、普拉克西泰萊斯Praxitele、斯科帕斯Scopas、利西波斯Lysippe，我們隻見到一些臨本或仿製品，時代早晚不等，與原作的距離也頗有問題。我們美術館裏的美麗的雕塑，一般都屬於羅馬時代，最早也不超過亞曆山大的繼承人時代[4]。而最精的作品還是殘破的。你們的［巴黎美專的］石膏陳列室近乎打過仗以後的戰場，零零落落的隻有殘存的軀幹、頭顱和四肢。藝術家的傳記也完全沒有。直到最聰明最耐心的考據家花盡心血[5]，依靠普林尼的半章曆史，保薩尼阿斯的幾段粗糙的描寫，西塞羅、盧奇安、昆提良的零星文句，[6]才發現一些藝術家的年表，各派的師承，大師的特征，藝術的發展和逐步衰落的情況。這些空白隻有一個辦法彌補；因為即使沒有詳細的記載，至少還留下一般的曆史。要了解作品，這裏比別的場合更需要研究製造作品的民族，啟發作品的風俗習慣，產生作品的環境。