蘇金成 上海大學上海美術學院教授
胡湘海 上海大學上海美術學院碩士研究生
隨著20世紀中西文化之間的碰撞與融合、傳媒的發展，藝術生態環境得到了較大的改變。藝術家們從先前多鬆散的、私密性的集會變成了有組織的、有目的的社會機構，如學校、社團、研究會等。特別是美術學校，它是藝術發展的主戰場之一，許多知名藝術家聚集於此，學生們畢業後也逐漸成為藝術界的中堅力量。在傳播媒介一端，報紙期刊是宣傳最普遍的手段，展覽則是最能產生影響力的方式，社團起著為藝術家搭建廣闊的人脈和營造聲勢的作用。至新中國成立，黨和國家的文藝政策指導藝術家們的創作，先前娛情、閑適的創作狀態已經不適用此時的文藝環境。20世紀美術教育、文藝政策和傳播方式的新變對來楚生產生了巨大的影響，而這些變化也影響著同時代其他許多海派藝術家。
一、專門人才：美術學校的培養目標
在20世紀之前，從事藝術創作最大的群體為文人士紳階層，在他們看來，美術的娛情功能遠超其他功利因素。至20世紀早期國內的美術院校開始萌芽和發展，美術開始作為公立、私立美術學校的主要教學內容，成為一個轉折點，體現在以下幾點變化。首先，作為“讀書人”的身份，所接受的教育和考試內容都圍繞美術展開，代表著藝術家知識體係的轉變；其次，學校希望將他們培養成“專門美術人才”，對創作技巧的重視遠遠超過文學詩詞等內在修養，這使他們多成為職業藝術家而非古代的文人藝術家，藝術創作成為他們受教育的最終目的；最後，美術學校成為20世紀藝術名家的最大產出地，而許多成名的前輩藝術家也願意進入這個體係中來。由上可知，美術學校培養和容納了大量的藝術家，許多海派名家也與這些美術學校息息相關。