阮榮春 華東師範大學藝術研究所所長、教授
熟悉中國美術史的都知道，中國山水畫的發展曆經了幾個大的畫風遞變的過程：唐代“大小李一變”，五代“荊關董巨一變”，南宋“李劉馬夏一變”，元代“大癡黃鶴又一變”（王士貞《藝苑卮言》）。由這一變又一變的山水畫風，基本上可看出中國山水畫風發展的幾個大的轉承特色。而這些畫風特色的形成，有其時代政治因素、經濟因素、地域因素等，那麽我們對20世紀中國山水畫風的特色當如何概括呢？而這一特色又是在什麽動因下產生的呢？20世紀中國山水畫成就與曆代山水畫相比處於什麽樣的位置？本人有些想法，提出來聽聽大家的意見。
一、20世紀中國山水畫風的三個階段
20世紀中國山水畫風的形成可粗分為三個階段：1911年至1949年為複古階段，1949年至1966年為師法自然階段，1976年至2000年為新複古與創新階段。之所以認為第一階段為複古階段，即因為這一階段的山水畫人大多以古人為師，如張大千、黃賓虹、溥心畬、金拱北、吳淑娟、吳湖帆、肖俊賢等均以古人筆墨作畫，創造性的畫人甚少，即使有個別強調師法自然或銳意創造者，亦為這一時期師古畫風所掩。
這裏有必要強調的是，此時的師古對象不是“四王”，而是石濤等革新派畫家。例如，張大千、劉海粟以石濤為師，黃賓虹以石溪為師，金拱北、溥心畬等各執古人一端而名揚一時。隻有傅抱石雖也不可避免臨習石濤等人的作品，但於民國晚期已開始大膽創新，進行著“抱石皴”的嚐試。
第二階段為1949年至1966年。這時期畫人們以新生活為動力，開始走出複古窠臼，“創新”“深入生活”遂成一時風氣。傅抱石“抱石皴”已趨成熟；劉海粟受歐風影響，潑墨潑彩也形成一定的藝術衝擊力；黃賓虹在石溪等先賢的基礎上，創造出濃重渾厚、烏黑發亮的山水畫；李可染在承襲黃賓虹墨法的同時，將西畫的用“光”引入山水畫中，亦在山水畫壇上爭得一席。此外如陸儼少的雲水畫法、宋文治的江南新貌等均為近代山水畫的發展做出了積極探索。這一時期真可謂為千岩競秀、萬壑爭流，新時代山水畫風已初步形成。