馬琳 上海大學博物館副館長
一、全國美術作品展覽的展覽製度與對創作的推動
全國美術作品展覽（以下簡稱“全國美展”）作為全國最有影響力的美術展覽會，它的發展直接影響著創作的發展。全國美展是由中華人民共和國文化部、中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會聯合舉辦，是目前中國規格最高、範圍最廣、規模最大、參與人數最多的國家級美術作品展覽會。新中國第一屆全國美展於1949年7月第一次全國文代會期間舉辦，至今已經舉辦了13屆。它一度代表全國美術展覽的走向，並且決定著當下美術的發展，影響著藝術的創作以及藝術家的審美，是官方最具影響力的展覽。在20世紀90年代之前，藝術家參加全國美展並獲獎，是一夜成名的唯一途徑，隻有這樣才能得到認可。全國美展在發展過程中，逐漸形成了自己的一套運作模式與展覽製度。
在展覽內容上，全國美展從第一屆開始，就按照各美術門類來區分。“展覽安排在北平國立藝專舉行，美術類展品包括畫報、窗花、剪紙、漫畫、木刻、年畫、連環畫、油畫、國畫、洋片、雕塑等。”[1]第二屆全國美展於1955年舉辦，在北京蘇聯展覽館舉行，展出作品1000餘件，展出門類為彩墨畫、油畫、版畫、年畫、連環畫、招貼畫（宣傳畫）、漫畫、插圖、水彩畫、素描速寫、雕塑。值得注意的是“彩墨畫”，在第二屆全國美展的征稿通知、報道、評論等相關文本中，雖然還有“墨畫”“國畫”等稱呼，但是用得最多的還是“彩墨畫”，在權威媒體《人民日報》和《美術》雜誌中，主要采用的就是“彩墨畫”。這反映了當時關於中國畫的爭論，當時也有不少相關報道，對彩墨畫再現生活的能力進行了評論：“特別值得注意的是我國繪畫藝術中傳統的彩墨畫創作……開始麵向現實，運用現代的寫生方法，從事新人物和新事物的描寫，並且產生了不少形象生動、風格新穎的作品。”[2]第二屆全國美展的作品，有許多在美術史上產生了重大的影響。比如彩墨畫（國畫）有石魯的《古長城外》、楊之光的《一輩子第一回》、周昌穀的《兩隻羊羔》、湯文選的《婆媳上冬學》等。油畫有董希文等《開國大典》和《春到西藏》、吳作人的《畫家齊白石像》、羅工柳的《地道戰》、胡一川的《開鐐》等。這些精品力作在觀眾中產生了強烈的反響。“可以說，在第一屆全國美展舉行以來的幾年中，政治場與美術場形成了良性互動，處於一種有機契合的狀態，這為優秀作品的產生提供了難得一遇的機緣，也因此成了第二屆全國美展——一屆在‘十七年時期’全國美展體係中推出眾多名作而獨領**的展覽。”[3]