王瑞雲 中國藝術研究院研究員
眼下，建立中國當代藝術批評，成為藝術界非常關注的話題。可事情好像是，我們越著急越出不來，至今中國當代藝術批評似乎尚未獲得一個確定的、完整的價值觀。本文的重點，就想解決這個問題：我們究竟該把什麽作為當代藝術的價值，並以此確定它的審美性？隻有把這個前提定下來，我們的當代藝術批評才有一個依據。
先要知道，確定中國當代藝術的價值，並不是隻在中國圈內考慮就行了，在如今全球化的語境下，當代藝術已經成為一個國際通用的“貨幣”，在每一個國家都被接受。無論是在美國、澳大利亞還是在中國這樣的大國，當代藝術完全可以互相“流通”，哪怕是在冰島、印度尼西亞這樣相對邊緣和小一些的國家，那裏的當代藝術都具備了相同的國際特征。如今做一個藝術家等於成為一個世界公民，世界各地都可以去辦展覽，裝置和觀念成為藝術中的“國際語言”，所以，當代藝術成了人類共有的事物。何況近百年來，中國在藝術上一直跟著西方路線在建設自己的藝術和理論，因此，我們肯定有必要先把西方的藝術格局和理論構架弄清楚，才好知道我們該從哪裏下手——不隻是跟隨西方，而且還要能補救西方的短處，發揮自己的長處。若能把事情做到這一步，建立中國的當代藝術批評就不是問題了。
因此，這裏先來說說西方藝術的格局和西方藝術理論的基本結構。
一
我們先要麵對的事實是，在藝術界，“現代藝術”在西方已經是一個曆史事物，它的審美立場在20世紀60年代就遭到質疑和拋棄。也就是說，眼下人們麵對的是一個當下的事物，即“當代藝術”。千萬注意，“當代藝術”在西方藝術史界，不是指“當下完成的藝術”——僅是指時間性而已，而是一個不同於“現代藝術”的新審美種類。