顧丞峰 南京藝術學院教授
先秦哲學中對“名”和“實”的討論是一道景觀，莊子在《逍遙遊》中借許由之口說：“名者，實之賓也，吾將為賓乎？”看來莊子重實而輕名，但“名”之為名，自有其道理。今天看，名實之辨大體上可以歸入形式與內容的關係中。名與實的關係大致有三種：一是名過其實，二是實過其名，三是名實相符。
20世紀80年代以來的時期是藝術流派、概念層出不窮的年代，這一時期與中國水墨繪畫相關的概念、提法眾多，有的概念名實相符，有的概念名大於實，有的概念所指模糊導致理解多樣化。但無論名實相符的程度如何，都在不同層麵上體現出這個時期人們對水墨繪畫觀念發生的明顯或微妙的變化，也使得對它們在觀念層麵上的研究具有了意義。從近年來流行的“觀念史”角度看，通過對藝術相關術語進行微觀研究，往往會還原出文化觀念變化的痕跡。
本文的考察對象是20世紀以來至目前中國水墨繪畫領域中的流行概念，其中主要挑出一些最具有代表性的概念，像“中國畫”“水墨畫”“現代水墨”“抽象水墨”“實驗水墨”，以及目前方興未艾的“新水墨”等。
中國畫
在20世紀80年代以前，與水墨繪畫相聯係最多的是“中國畫”這個稱呼。“中國畫”概念的使用為時並不久，古人指稱具有文化色彩的中國繪畫是用“丹青”這個詞。清以前的中國，不可能產生“國畫”的概念，因為中國人“國”的概念是近代以來特別是鴉片戰爭後被西方列強打出來的。以漢族為主體的國家從來是自稱為“華夏”“中華”“諸夏”“神州”“中土”等，其他國家相對於“華夏”隻是“夷狄”。從萬方來朝觀念到平等相處觀念，清末的中國統治者及有識之士痛切感受到：中國隻是世界眾多民族國家中的一員，直到1912年成立的中華民國才簡稱“中國”。“中國畫”的概念顯然是在與西洋繪畫的對比中建立起來的。