李象群 魯迅美術學院院長、教授 中國美術家協會副主席
傳統和當代並不是一對相抵觸的概念。傳統是經典和積累部分，需要吸收和傳承。現實社會則需要藝術家去體驗、思考、介入和提問，以整合、重構的“當代現實主義”作品去引導人們對社會的關注。
近年來，學院教育中弱化了對於傳統藝術的關注。就我的教學體驗來說，從“現實主義”轉向“當代現實主義”，從蘇聯式教學體係轉向對造型藝術基礎的觀察方法和規律性的研究，其本質是對藝術本體語言的重構和探索，中國雕塑專業的教學在這一層麵上的研究尤其匱乏。“學院”自17世紀法國沙龍學院體製的建立，其本身就體現了對傳統經驗的傳承，沒有傳承就不能稱其為學院。對觀察方法和物質規律性的研究及視覺藝術形態的傳承是學院教學的基礎，這對雕塑專業五年的本科教育來講更成為重中之重。
同樣，關注當下意味著介入社會。當代藝術中，要盡最大可能地對現實生活的“藝術—文化—社會和曆史”做出一種新的詮釋和解構，以表明自己的態度。藝術的使命，需要介入社會的文化、政治、曆史和現實生活中實現其存在的價值。藝術作品的表達，向觀眾傳遞某種信息，並與其互動，使觀眾在這個信息的解讀中獲得某種啟示。如同魯迅所講，“文化要解決思想上的病灶”。人吃五穀，豈能不生病？社會也一樣，當代藝術需要針對社會的“疾病”給予一些藝術的診斷和治療，這是當代藝術家不可推卸的責任。造型藝術和視覺傳達藝術的推敲是藝術作品觀念傳遞的基礎，當代意識和觀念性則是藝術表達切入社會的立足點。
我在多年的實踐中，總結了造型藝術的兩個關鍵點，它深刻地影響著我教學課程的兩個基本點。應該說這是學院教學所適用的，也是雕塑基礎教學應該教授的方法。第一點就是科學的觀察方法。什麽才是正確的觀察方法呢？就是對將要塑造的對象的基本形態和特征進行觀察，“先縱觀，再橫觀”，如此才會更加宏觀地把握對象的態勢特征並呈現出建築感。第二點是要認識到藝術表達的客觀規律。規律在理科教學中所呈現的就是公式，公式可以有數值的變化，但公式不變。藝術也是如此，物象形態結構本身有規律可循，製作的過程也同樣具有規律性。認識不同的物象自身結構，有利於解釋造型中的概括性，掌握造型的規律，可以幫助回避普遍的錯誤。