失われた美
浮世繪畫家的手繪：透霞賞花，更具風情
浮世繪畫家的手繪畫，具有與錦繪(1)不同的風味。這次展覽陳列的有屏風、掛軸、畫卷、畫帖等多種多樣的展品，數量多達兩百餘件。這樣的展覽會是值得一看的。我也去看了，體會到很多有意思的地方。
這些手繪差不多都是寬永(2)前後的作品。雖說這次展覽是以手繪作品為主，但錦繪繁盛的近世(3)的畫家作品，卻不多。比如明治時代後有名的大蘇芳年(4)的作品也沒有。
之所以讓我覺得“以寬永前後的作品為主”，大概是因為這個時期有很多沒有落款的上乘之作。總之，近世畫家的作品要是更多一點，就好了。
年代更久遠點的作品裏，有俵屋宗達(5)和又兵衛(6)的畫。畫的是版畫中常見的景色，畫著年輕男女拍手球的屏風也在展覽之列，這幅作品的出色自不必說，無落款的作品中，也有不少有趣的畫。不用說，這是當時畫家的妙筆所生之花，但究竟是誰的作品，卻無法得知了。雖然我也能猜到幾分，但想象終究是想象罷了。作品的好壞和有沒有落款沒有關係。
以我所見直言，浮世繪之所以盛名傳世，到底還是版刻的結果——也就是說錦繪比手繪更勝一籌。春信也好榮之(7)也好喜多川歌麿(8)也好，手繪都不及錦繪的神韻。浮世繪果然還是應該在錦繪上賞玩啊。
錦繪所擁有的如夢境般豔美的韻致，或者說味道，滲透到人的靈魂深處的柔軟魄力，在手繪上都難以體會到。不僅僅是前述的春信、英之、歌麿，所有的浮世繪畫家的手繪與錦繪相比，都顯得粗糙，色彩也不及錦繪來得優妍典雅，卻是顯得僵硬生澀了。
所以，欣賞過錦繪之後再來看手繪，總覺得哪裏不太一樣，不禁有點生疑：“哎，這是春信的畫嗎？這難道是歌麿的畫嗎？”恐怕當時的畫家們看見自己所畫的作品成為美麗的錦繪的時候，也會不由得微微苦笑：“啊，居然能做成這麽好看的畫來啊。”