這不是什麽值得特別一說的感想：我對應舉(1)，和他所處的那個時代，抱有特別的憧憬。那沉靜優美的畫風，流暢的描法，真叫我喜歡得不行。像現今這麽趕時間，終究是畫不出大作來的。那個時代的畫家們，都優哉遊哉、隨心所欲地積累畫功。大概是三十年前吧，有個叫如雲社的畫家集合展覽會。如雲社定下每月的十一日，不論是哪個畫派，都可以帶上自己喜歡的一幅兩幅作品來，陳列在一起，互相鑒賞品評。景年(2)曾經展出過畫風潦草的畫，棲鳳和春舉也還年輕。會場中間鋪有紅地毯，還設置了茶位、擺了火盆。人們在出色的畫前麵坐下，久久不離。交流起繪畫理論來，百家爭鳴，悠然舒暢。再對比如今，這麽一想，不由得覺得應舉的時代真真是令人追慕不已啊。
(1) 圓山應舉（1733——1795），日本畫家。他重視實景寫生，畫過許多寫生帖，藏於圓滿院的《難福圖卷》和《雪鬆圖》是其代表作。他的障壁畫溶透視法、實物寫生和東方傳統於一體，極富裝飾性。晚年作品《保津川圖屏風》被認為是他的集大成之作。
(2) 今尾景年（1845——1924），名永歡，字子裕，號景年，齋號聊自樂居、養素齋，是日本明治時期京都有名的畫家，擅長花鳥。他十四歲即師從鈴木百年學習圓山派寫生，並青出於藍。《景年花鳥畫譜》以一年四季花鳥為主題的寫生作品，分『春』『夏』『秋』『冬』四部，共一百三十四幅畫，描繪的題材異常豐富，花鳥幾乎無所不備，而且禽鳥造型準確逼真，無論飛、動、棲、止，姿態皆自然生動。