日本畫、美人畫、風俗畫……要說起它們從今往後會發展成什麽樣，我也與畫壇的眾人談論過很多，不論如何，我都希望能夠保持日本畫特有的精髓，將其發揚光大。
那麽，所謂“日本畫”，特別是風俗畫，其特有的妙處在哪裏呢？我認為最主要是在於從畫筆尖端生發出來的“線條”，它們含有各種各樣的意味，在絹布和紙上自由自在地顯現。
說起日本畫的線條，是作畫中最重要的部分。自不待言，日本畫要是沒有線條，就算不上是日本畫。因此，僅憑一根線條，就能決定畫的生死。比如說現在這裏有一幅畫好的風俗畫，這幅畫之所以能稱為畫，其效果我認為大部分應該歸功於線條。
所謂線條，對於日本畫來說就是這麽的重要。施以色彩的技能，和勾畫線條的本事，哪一個更加重要？我不能確定。
如前所述，沒有線條就成不了日本畫。雖然有的作品不塗顏色也能稱之為畫，但要是沒有線條就不能算是畫了。雖說世間沒有不可能的事，但畫畫卻無法完全無視線條。
不僅如此，老實說，我認為僅憑線條就能畫出日本畫最巧妙的地方，就算不用上色，也具備極珍貴的價值。這種畫要是上色了，反而畫蛇添足。我過去也曾有這樣的經驗。畫出了自己非常滿意的線條時，反而覺得要是塗上顏色就太可惜了。
我們如此珍視線條，反觀如今的年輕畫家們……不僅是新生代的畫家，其中還有類似我等的老手，在對待線條上變得非常隨意放縱，隻顧著胡亂地塗上厚厚的顏色的人越來越多。
日本畫的線條，根據其走勢、輕重的不同，不僅可以表現物體的軟硬和疏密，還可以巧妙、如實地表現出物體內部的實質。即便如此，如今的日本畫家中大部分的人都輕視於線條的研究和練習，隻顧著花心思在塗色的事情上。令人覺得日本畫所獨自具備的特色在喪失，實在是非常可惜。