周慧
緣起
所謂“話劇加唱”，是中國戲曲現代化進程中，隨著話劇導演普遍介入戲曲創作而出現的一種對於用話劇思維及其相應手段創作出來的一類戲曲作品的略帶貶損意味的說法，意指其創作出來的戲曲作品不像戲曲。這一說法究竟源自何處、興於何時，筆者尚未進行過細致嚴格的考證。倘若從話劇導演普遍介入戲曲創作的20世紀末、21世紀初開始算起，這一說法在中國戲曲界至少已存在了20年。在這20年間，有關這一現象或問題的思考和討論似乎也從未間斷，其間，更是夾雜著毀譽褒貶等源自不同立場、出於不同目的的各種評判。今天，筆者之所以舊話重提，再次對這一問題做出思考，實則是源於介入戲曲創作的話劇導演之反向思考以及從其立場出發對黃梅戲等年輕劇種與“話劇加唱”關係問題的提出。
為了使創作出來的戲曲作品更像戲曲，不可否認，越來越多的介入戲曲創作的話劇導演逐漸開始從不同方麵進行著他們的理論思考和實踐探索。盡管他們付出了不懈的努力，也使盡了渾身解數、窮盡了各式手段，但最終的結果卻依然不盡如人意，其作品仍舊會被戲曲出身的專業人士認為整體是話劇的感覺，或未曾走出“話劇加唱”的窠臼。對此，某話劇導演曾指出，中國戲曲是一個廣義的概念，不可一概而論，單就黃梅戲等後起的年輕劇種而言，我們可以思考這樣一個問題，即：關於這些劇種的風格特色，它們並不像古老的昆劇、京劇那樣具有嚴格的表演程式，本身就比較隨意自由，接近現實生活的自然形態，那麽這一類劇種從通常意義上來說和“話劇加唱”又是什麽關係呢？這一發問，與其說是對有關戲曲作品“話劇加唱”的質疑所給予的回答，不如說是對這一問題的重新發問，並且是立足於有別於以往的全新視角。