歐仁·維龍（Eugène Véron，1825-1889年）的《美學》發表在1878年，為丹納《英國文學史》和《藝術哲學》麵世十數年之後。就維龍的《美學》繼承了丹納的實證方法和著眼於藝術的社會生成因素而言，它也還可以被歸入這個時期以丹納作為代表的實證主義美學流派。但是維龍《美學》在美學史上的地位和意義，並不在於它接受了丹納的影響，而在於它將情感表現確立為藝術的目的，而突出了藝術家的個性。維龍的美學思想對後代美學產生過一定影響，他的藝術作為情感表達的觀點被列夫·托爾斯泰直接搬了過去，他的代表作《美學》，曾由日本哲學家中江兆民於明治初年以《維氏美學》為名譯成日文。
維龍對美學的定義基本上沿承了從黑格爾到丹納的視美學為藝術哲學的傳統。他不同意美學就是研究美的學問，認為美學作為一門科學，研究的應當是藝術中的美。他的《美學》一書由此分為兩個部分，來談藝術中的美學問題。第一部分是藝術本體論，包括《藝術的起源和組成》、《審美快感的源泉及特征》、《趣味》、《天才》、《什麽是藝術》、《什麽是美學》、《裝飾性藝術和表現性藝術》和《風格》等章節。第二部分是藝術分門別類後的論述，包括"藝術的分類"、"建築"、"雕塑"、"繪畫"、"舞蹈"、"音樂"和"詩"等章節。藝術作為情感的表現，基本上作為全書主旨一路貫穿了下來。
全書引論中，維龍提出，藝術僅僅是人類機體的各方麵因素自然而然地造成的一種結果，而不是別的什麽東西。人類機體的組構，使這機體能在各種形式、線條、色彩、運動、聲音、節奏和圖像的一定組合中找到自身的一種特殊的快樂。如果說這一以人體的生理結構來闡釋審美快感的思想明顯帶有這一時期自然科學方法盛行的時代特征，那麽緊接著作者強調，上述藝術形式的組合，隻有在表達人類靈魂的情感和感覺時才能給人帶來快感，則是將藝術家的情感，當仁不讓放在首位了。