我時常發現，大作曲家總有一些鮮見的卻非常好聽的音樂，其好聽的程度並不亞於人們關注最多的某幾部名作，就拿德彪西和拉威爾來說，前者的《大海》，後者的《西班牙狂想曲》，對於最初接觸他們音樂的人來說，其實並不容易被接受，反而是一些大家相對不太熟悉的作品，更能引起共鳴，像前者的《長笛、中提琴和豎琴的奏鳴曲》，後者的一些鋼琴獨奏作品。這樣的例子我遇到過不少，比如勃拉姆斯的《單簧管五重奏》和《圓號三重奏》，就比他的交響曲或鋼琴協奏曲更容易被初次聽其音樂的人所接受。
或者，有一些作品原本不是管弦樂演奏的，但是人們卻更熟悉管弦樂改編曲。像穆索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫展覽會》和薩蒂的鋼琴小品《**歌舞》還算幸運，至少原作的鋼琴版本與改編的管弦樂版本是平起平坐的，而像德彪西的《小組曲》和拉威爾的《鵝媽媽》這兩套作品，最初的四手聯彈演奏版本似乎快被管弦樂演奏版本頂替了。但我相信，凡是聽過這兩部作品的兩種演奏方式的人，都會不約而同地認為原作的四手聯彈方式更適合表現作品的內容，管弦樂的方式隻能在表麵上討好聽眾。
在下麵的文字中，我就從德彪西和拉威爾的室內樂類型的作品中，擷取幾部精美的佳作，與大家共同分享其中的情趣與妙處。
為四手聯彈而作的《小組曲》和《林達內雅》
這是憂傷哀怨的陶醉，
這是癡情貪戀的疲憊，
這是整座森林在顫栗哆嗦，
顫栗在微風的懷抱中，
這是向灰暗的枝葉叢，
微弱的萬籟合唱的歌，
……
這幾句詩引自魏爾倫《被遺忘的短歌》的第一段，德彪西曾在1888年將這首詩中的三段譜成歌曲，而1886年至1889年完成的四手聯彈作品《小組曲》，也深受其影響，因為這些鋼琴小曲與他譜寫的歌曲之間有著鮮明的對照。它完成於《貝爾加摩組曲》的前一年，是德彪西早期風格作品中非常可愛的一部。