對瑞士出生、移居美國的作曲家埃內斯特·布洛赫的認識，通常人們僅僅局限於為大提琴和樂隊而作的狂想曲《所羅門》，然而寫出這麽好聽音樂的作曲家，他的其他作品會如何呢？這激發起我一向就很強的好奇心，於是便四處搜羅他的唱片，不久獲得三張，聽過之後發現，布洛赫的音樂幾乎都是以猶太風格為基礎的，並且，無一例外都有著感人肺腑的魅力，令人欲罷不能。
三張唱片分別是：《美名大師》，搭配以巴伯和沃爾頓的作品，喬舒亞·貝爾演奏小提琴，大衛·金曼指揮巴爾的摩交響樂團演奏；《小提琴協奏曲》、《海之詩》和《交響組曲》，奧利赫·克裏薩演奏小提琴，薩卡利·奧拉默指揮瑞典馬爾摩交響樂團演奏；《禮拜聖樂》，傑弗裏·西蒙指揮倫敦交響樂團與Zemel合唱團演出，男中音演唱者路易斯·貝克曼。這是一些難得一見的作品錄音，從它們這裏，我對布洛赫有了進一步的認識。
《美名大師》
年輕的小提琴家喬舒亞·貝爾的這張以20世紀中的保守風格作品為重心的唱片，最吸引我的樂曲恐怕就數布洛赫的《美名大師》。說實話，如果不是為了這部作品，也許我就不會收集這張唱片了。
長久以來，人們很少關注《所羅門》之外的作品。其實用頭腦稍加分析，就會從這首大提琴狂想曲的風格中想象到布洛赫其他作品的樣子。實際上，為小提琴與樂隊（或鋼琴）所作的組曲《美名大師》，就是一部沿襲了前者風格的作品。
“美名大師”是猶太教對通曉上帝秘名而行神跡治病者的稱號。因此這部作品的副標題又為“哈西德（猶太教的一個派別）生活的三個畫麵”。第一樂章“悔悟”源於原罪救贖的儀式，它以陰鬱的氣氛開始，引出一個傳統的猶太聖詠曲調，並且這一曲調貫穿三個樂章。第二樂章“即興”是一個狂熱的樂章，一首**的狂想曲，具有如洪流一般的、熱血沸騰的特性，是布洛赫最富於靈感的創作之一。末樂章“歡樂”將全曲引向光輝燦爛的、充滿挑戰性的結束，歌與舞的韻律中散播著樂觀的精神。