作品就存在於文本和讀者之間的往複交流的過程之中，而讀者實現作品潛在功能時，會同時受到這種潛在功能的影響。
如前所述，文本的召喚隻是文學接受的準備階段，“理想的讀者”隱身而退，“真正的讀者”應“聲”而至，才是文學接受諸環節中最重要的一環。召喚結構的內部含有大量不確定因素和未定點，誘發讀者反應的潛能，英伽登甚至認為，文學作品在被閱讀前隻是一個由許多潛在的不確定因素構成的“圖式化結構”，是一整套“綱要”，其構成要素大部分都處於潛在狀態，等待讀者具體的閱讀，它還算不上真正的作品，也不是審美的對象。
1.不定點和空白
如果一部文本的意義已經完全確定，文學接受與交流的動力就會大幅度削減。文本的不確定之處越多，越能激發讀者的參與——除非這種不確定性超過了一個極限，以至於讀者無法解讀作品的基本含義。英伽登說：
文學作品描繪的每一個對象、人物、事件，等等，都包含著許多不定點，特別是對人和事物的遭遇的描繪。[1]
“不定點”（spots of indeterminacy）並非存在於現實的客體之中，它是文學作品作為再現客體的重要特點，文學作品充滿“不定點”，它雖然是不確定的，但是意義無窮無盡，需要讀者來填充，作品才算真正由此完成。
存在於由藝術作品“圖式化了的方麵”組成的係列之中的間隙；但是，空白則用來表示存在於本文自始至終的係統之中的一種空位（vacancy），讀者填補這種空位就可以引起本文模式的相互作用。[2]
伊瑟爾的“空白”（空位）概念相當於英伽登的“不定點”。莎士比亞的《哈姆萊特》中沒有說明哈姆萊特的身高和體形，這就是作者留下的“不定點”和“空白”。作為讀者，鍾惺之所以每一次閱讀《詩經》的體會與感受都不同，這與《詩經》廣泛運用比興手法有關，比興所營造的意象非常靈活，未定點和空白點很多。王夫之在評論袁宏道《柳枝》時說：“謂之有托佳，謂之無托尤佳。無托者，正可令人有托也。”在這裏，王夫之也涉及接受美學所說的“空白點”和“召喚結構”，如果作者創造時沒有寄托，給作品留下的不確定性與空白正好可以“令人有托”，正好讓讀者來填補空白。同時，我們要注意的是，這種對文本空白的填充是一個反複的動態過程。