所有上述視覺造型，均應保持在動態的過程中，盡量避免靜止。
造型是重要的，但它必須體現在動態的過程中，並時刻記住：這種運動造型的最終目標是為表現人物及其關係、背景環境及其意義、情節進程及其內涵，而不可隻為造型而造型。
影視的動態造型可以從兩方麵考慮：
其一，表象方麵，有畫麵內部的動態造型與畫麵外的動態造型；
其二，內涵方麵，有影視形象的內在動態與外在動態。
先看其一——
電影是以不停運動的畫麵來展示內容、吸引觀眾的。在畫麵內，過多的靜止場麵或人物的冗長對話（諸如會議、對白乃至爭辯），都會影響影片的觀賞效果。而這，恰恰是國內影片遜於國外影片，令觀眾不耐煩之處。
在這方麵，日本電影劇本《人證》對原作小說的改編，值得我們借鑒。且舉其中一個小例子看：原作中，女主人公八杉恭子是個有地位的社會問題評論家。但是，作為電影中的主人公，若總表現其伏案寫作或在電視台麵對觀眾長篇大論地演說，總是這種靜止的畫麵造型，勢必造成沉悶、枯燥感。於是，編劇將她的身份改成了享有巨大社會聲望和良好公眾形象的服裝設計師。於是，她的言行舉止便可以在充滿動態過程，又極具觀賞性的模特演出的一係列畫麵中進行了。
另外，濫用空鏡頭（自然景色、社會場麵、背景環境等）也會造成不必要的時空停頓，使影片有滯澀感，這同樣是要避免的。優秀的劇作，總是將人事與環境（社會環境或自然環境）有機地融為一體，比如在美國電影《末路狂花》的開頭，將對人物的身世、處境、性格，以及影片開始時不可避免的事件背景介紹等最易滯澀枯燥的“開場白”部分，全部處於不斷轉換的動態畫麵中，甚至每一個畫麵都沒有絲毫無意義的空白處、停頓時。這是值得我們學習的。