“作家力圖鋪設一座橋，把讀者引到他的小說所虛構的世界。在這個時候，作家首先關心的不是橋美不美，而是橋穩不穩。裝飾是第二位的。一開始，作家唯一應該關心的是讀者能否順利通過，而橋不塌。”[1]西班牙作家德利維斯的這段話，確實應為我們把握結構體、使之具體展現時的座右銘。因為無論怎樣精美的影視結構，一旦經不住觀眾信任感（真實感）的考驗，就必定是毫無價值的結構。
結構體對戲劇核的擴展，主要體現在時間與空間的設計安排上。完全可以這麽說——影視的結構藝術就是時間與空間展開、呈示的藝術。
影視劇是反映生活的。而大千世界均在既定的時間與空間的涵蓋包容之中。恩格斯論此道：“一切存在的基本形式是空間和時間。時間以外的存在和空間以外的存在，同樣是非常荒誕的事情。”[2]這確是真理，可以說是任何影視劇結構藝術的“自然基礎”。
但是，這隻是問題的一個方麵。另一麵則是：現實生活固然均按既定的自然的時空規範進展，而觀眾通過觀賞影視劇作所要知道、所要欣賞的生活內容卻絕不能是客觀時空原封不動的照搬。因此，影視結構必須在時間與空間上閃展騰挪、大做文章，才能產生藝術魅力，才能滿足現代觀眾對影視劇作越來越高、越來越嚴格的審美要求。
下麵，我們將這總體的時空設計，具體化為影視結構過程中的幾個步驟，分別加以討論。這幾個步驟，按大多數劇作者一般的構思過程，依次為：時空角度、時空含量、時空線索。