為完成我這篇粗疏的研究起計，我將選擇貝多芬最知名的作品加一些淺顯的注解。當然，以作者的外行與淺學，既談不到精密的技術分析，也談不到奧妙的心理解剖。我不過摭拾幾個權威批評家的論見，加上我十餘年來對貝多芬作品親炙所得的觀念，作一個概括的敘述而已。我的希望是：愛好音樂的人能在欣賞時有一些啟蒙式的指南，在探寶山時稍有憑借；專學音樂的青年能從這些簡單的引子裏，悟到一件作品的內容是如何精深龐博，如何在手與眼的訓練之外，需要加以深刻的體會，方能仰攀創造者的崇高的意境——我國的音樂研究，十餘年來尚未走出幼稚園；向升堂入室的路出發，現在該是時候了罷！
（一）鋼琴奏鳴曲
作品第十三號：《悲愴奏鳴曲》Sonate“Pathétique”in c min．——這是貝多芬早年奏鳴曲中最重要的一闋，包括allegro—adagio—rondo三章。第一章之前冠有一節悲壯嚴肅的引子，這一小節，以後又出現了兩次：一在破題之後，發展之前；一在複題之末，結論之前。更特殊的是，副句與主句同樣以小調為基礎。而在小調的allegro之後，rondo仍以小調演出。第一章表現青年的火焰，熱烈的衝動；到第二章，情潮似乎安定下來，沐浴在寧靜的氣氛中，但在第三章潑辣的rondo內，**重又抬頭，光與暗的對照，似乎象征著悲歡的交替。
作品第二十七號之二：《月光奏鳴曲》Sonate“quasi una fantasia”（“Moonlight”）in c＃ min．——奏鳴曲體製在此不適用。原應位於第二章的adagio，占了最重要的第一章。開首便是單調的、冗長的、纏綿無盡的獨白，**裸地吐露出淒涼幽怨之情。緊接著的是allegretto，把前章痛苦的悲吟擠逼成緊張的熱情。然後是激昂迫促的presto，以奏鳴曲典型的體裁，如古悲劇般作一強有力的結論：心靈的力終於鎮服了痛苦，情操控製著全局，充滿著詩情與戲劇式的波濤，一步緊似一步[31]。