問：有些聽眾覺得你彈琴的姿勢很做作，我們一向看慣了，不覺得，你自己對這一點有什麽看法？
答：彈琴的時候，表情應當在音樂裏，不應當在臉上或身體上。不過人總是人，心有所感，不免形之於外，那是情不自禁的，往往也並不美，正如吟哦詩句而手舞足蹈並不好看一樣。我不能用音樂來抓住人，反而叫人注意到我彈琴的姿勢，隻能證明我的演奏不到家。另一方麵，聽眾之見也有一部分是“觀眾”，存心把我當作演員看待；他們不明白為了求某種音響效果，才有某種特殊的姿勢。
問：學鋼琴的人為了學習，有心注意你的手的動作，他們總不能算是“觀眾”吧？
答：手的動作決定於技巧，技巧決定於效果，效果決定於樂曲的意境、感情和思想。對於所彈的樂曲沒有一個明確的概念，沒有深刻的體會，就不知道自己要表現什麽，就不知道要產生和何種效果，就不知道用何種技巧去實現。單純研究手的姿勢不但是舍本逐末，而且近於無的放矢。倘若我對樂曲的表達並不引起另一位鋼琴家的共鳴，或者我對樂曲的理解和處理，他並不完全同意，那末我的技巧對他毫無用處。即使他和我的體會一致，他所要求的效果和我的相同，遠遠地望幾眼姿勢也沒用；何況同樣的效果也有許多不同的方法可以獲致。例如清淡的音與濃厚的音，飄逸的音與沉著的音，柔婉的音與剛強的音，明朗的音與模糊的音，淒厲的音與恬靜的音，都需要各各不同的技巧，但這些技巧常常因人而異，因為個人的手長得不同，適合我的未必適合別人，適合別人的未必適合我。
問：那末技巧是沒有準則的了？老師也不能教你的了？
答：話不能這麽說。基本的規律還是有的：就是手指要堅強有力富於彈性；手腕和手臂要絕對放鬆、自然，不能有半點兒發僵發硬。放鬆的手彈出來的音不管是輕鬆的還是極響的，音都豐滿，柔和，餘音嫋嫋，可以致遠。發硬的手彈出來的音是單薄的，幹枯的，粗暴的，短促的，沒有韻味的（所以表現激昂或淒厲的感情時，往往故意使手腕略微緊張）。彈琴時要讓整個上半身的重量直接灌注到手指，力量才會旺盛，才會取之不盡，用之不竭。而且用放鬆的手彈琴，手不容易疲倦。但究竟怎樣才能放鬆，怎樣放鬆才對，都非言語能說明，有時反而令人誤會，主要是靠長期的體會與實踐。